ドナドナについて
最近、思い出した歌で、昔々の音楽の教科書に載っていた曲の歌詞です。
ある晴れた昼さがり いちばへ 続く道
荷馬車がゴトゴト 子牛を乗せてゆく
かわいい子牛 売られてゆくよ
悲しそうなひとみで見ているよ
ドナ ドナ ドナ ドナ 子牛を乗せて
ドナ ドナ ドナ ドナ 荷馬車がゆれる
青い空そよぐ風 つばめが飛びかう
荷車馬がいちばへ 子牛を乗せてゆく
もしもつばさが あったならば
楽しい牧場に帰れるものを
ドナ ドナ ドナ ドナ 子牛を乗せて
ドナ ドナ ドナ ドナ 荷馬車がゆれる
原曲：日本語訳歌詞つき（いろいろ思うかもしれません）
ドナドナ：時代を超えて心に響く哀愁のメロディと平和への祈り
『ドナドナ（Dona Dona）』。この響きを耳にした時、多くの日本人が抱くのは、どこか物悲しく、しかし記憶に深く刻まれる優しいメロディではないでしょうか。小学校の音楽室で、合唱コンクールの舞台で、あるいはふとした瞬間にラジオから流れてきたその旋律は、幼い頃の私たちに、初めて「哀しみ」や「命の尊さ」という概念を問いかけた歌かもしれません。しかし、この世界中で愛されるフォークソングが持つ真の意味、そしてその背後に横たわる歴史の重さを、私たちはどれほど理解しているでしょうか。この歌は単なる童謡ではありません。それは、人類の過ちが刻んだ深い傷跡と、それでもなお失われることのない自由への渇望、そして命への限りない慈しみが込められた、普遍的なメッセージを宿す楽曲なのです。
原曲のルーツ：ホロコーストの記憶とユダヤの魂
『ドナドナ』の源流は、第二次世界大戦の嵐が吹き荒れる1940年代に遡ります。原曲は、東ヨーロッパのユダヤ人が日常的に話していたイディッシュ語で書かれました。原題は「Donna Donna」あるいは「Dana Dana」とも呼ばれるこの歌は、ユダヤ系アメリカ人の作詞家アーロン・ツェイトリンと作曲家シュロメ・セクンダによって生み出されました。彼らがこの歌に込めたのは、当時のヨーロッパで現実に繰り広げられていた、想像を絶する悲劇への静かな抗議と哀悼でした。
ナチス・ドイツによるユダヤ人迫害、すなわちホロコーストは、人類史上最も暗い記憶の一つとして刻まれています。数百万ものユダヤ人が、何の罪もないまま、強制収容所へと送られ、その命を理不尽に奪われました。この筆舌に尽くしがたい非情な運命を象徴する存在として、『ドナドナ』の歌詞には「子牛」が登場します。荷馬車に乗せられ、屠殺場へと運ばれていく子牛の姿は、まさに当時のユダヤ人が置かれていた状況の隠喩に他なりません。未来を知らされず、ただ運命に翻弄される子牛の描写は、自由を奪われ、死へと向かう人々の絶望と無力感を痛烈に示しています。しかし、この歌はただ悲しみを歌うだけではありません。その根底には、いかなる状況下にあっても、奪われることのない人間の尊厳、そして自由への切なる願いが静かに、しかし力強く響き渡っているのです。
日本語版の誕生：哀愁を帯びた優しい言葉で紡ぐ命のメッセージ
『ドナドナ』が日本に紹介されたのは、戦後復興が進む1960年代のことでした。数ある翻訳の中でも、最も広く親しまれ、多くの人々に歌い継がれてきたのは、詩人であり翻訳家の中山知子氏による訳詞です。中山知子氏の訳詞は、「ある晴れた昼下がり、市場へ続く道」という、まるで絵本のような穏やかな導入で始まります。この導入は、原曲が持つ直接的な悲壮感を和らげ、児童にも親しみやすい言葉遣いで、歌の世界へと誘い込みます。
日本語版の歌詞では、荷馬車に乗せられ、自身の運命を知らぬまま市場へと運ばれていく子牛の姿と、その頭上を自由に飛び交うツバメの対比が鮮やかに描かれています。この対比こそが、日本語版『ドナドナ』の核心をなす象徴性と言えるでしょう。子牛が象徴するのは、運命に抗う術を持たない無垢な存在。一方、空を自由に舞うツバメは、抑圧されることなく、自らの意思で生きる自由の象徴です。
中山知子氏の訳詞は、原曲の持つ深い悲しみや社会的なメッセージを保ちつつも、子どもたちが理解しやすい言葉で「命の重さ」や「自由の尊さ」という普遍的なテーマを優しく提示しています。多くの日本の子どもたちにとって、『ドナドナ』は、初めて「死」や「哀しみ」、そして「不条理」といった概念に触れ、それらについて深く考えるきっかけとなった歌であることは間違いありません。この歌が、単なる感情的な悲しみを誘うだけでなく、思考を促す力を持っているのは、日本語版の巧みな表現によるものと言えるでしょう。
歌に込められた普遍的な象徴性：自由への問いかけ
『ドナドナ』に登場する子牛とツバメの対比は、単なる物語上の描写にとどまらず、人類が抱える普遍的なテーマを深く問いかける象徴性を持っています。
子牛：この歌における子牛は、運命に抗うすべを持たない存在、自由を奪われた者の象徴です。荷馬車に揺られ、行く先も知らぬまま屠殺場へと運ばれていく子牛の姿は、第二次世界大戦中のユダヤ人だけでなく、歴史上、あるいは現代社会において、権力や不当な力によって自由を奪われ、強制的に運命を定められたすべての人々の姿と重なります。彼らはなぜこのような状況に置かれているのかを理解することもできず、ただ流されるままに生きることを強いられています。その瞳には、不安と諦めがにじんでいるかのようです。
ツバメ：一方で、空を自由に羽ばたくツバメは、自由、解放、そして希望の象徴です。「なぜ飛ぶことを諦めるのか？」と子牛に問いかけるツバメの言葉は、絶望的な状況にあっても、なお失われることのない自由への渇望と、それに向けた抵抗の可能性を示唆しているかのようです。飛べない者と飛べる者、選択肢のない者と自由を持つ者。この鮮烈な対比は、私たちの社会が抱える構造的な不平等や、命の不条理さを詩的に、しかし痛烈に表現しています。
この構図は、現代社会においてもなお、私たちに多くの示唆を与えます。私たちは、社会のシステムの中で、あるいは与えられた状況の中で、どこまでが自由な選択であり、どこからが強制された運命なのかを問い直すことができます。この歌は、単なる動物の歌として消費されるべきものではなく、人間社会における抑圧と解放、支配と抵抗といった普遍的なテーマを深く掘り下げた、哲学的な作品であるとも言えるでしょう。
平和と命を考えるための普遍的教材として
戦後の日本において、『ドナドナ』は単なる「悲しい歌」という枠を超え、平和教育の一環として多くの学校で取り上げられてきました。戦争がもたらす悲劇、奪われる自由、そして国家に従わされる人々の無力さ──こうした痛ましい状況を、子牛の純粋な視点を通して感じ取ることは、子どもたちにとって深く心に刻まれる学びとなります。戦争という大きな暴力によって、何の罪もない命がどれほど簡単に奪われるのか、自由がいかに脆く失われるものなのかを、具体的なイメージをもって理解する手助けをしてきたのです。
さらに、近年では、動物福祉やヴィーガニズムに関心を持つ人々にとっても、『ドナドナ』は重要な意味を持つ楽曲として再評価されています。家畜として生まれ、最終的に屠殺場へと運ばれていく動物たちの視点に寄り添うこの歌は、人間の都合によって利用され、命を終える動物たちの存在を静かに、しかし力強く訴えかけています。彼らの命もまた尊重されるべき存在であり、痛みや恐怖を感じる生き物であるという認識を深めるきっかけとなるでしょう。『ドナドナ』は、人間のエゴによって軽んじられがちな他の生命体への共感を育み、生命倫理について深く考察する機会を提供します。
現代社会に響く『ドナドナ』のメッセージ
『ドナドナ』は、決して古びることのない普遍的なメッセージを宿した楽曲です。それは単なる懐かしい童謡や、過去の悲劇を歌う歌として終わるものではありません。自由を奪われた者の悲しみ、命の尊さ、そして生きとし生けるものすべてへの深い共感──これらのテーマは、時代や国境を軽々と超え、現代を生きる私たち一人ひとりに問いかけてきます。
現代の世界を見渡せば、残念ながら、いまだに自由を奪われ、声を上げることもできずに理不尽な運命へと連れて行かれる存在が少なくありません。紛争や内乱によって故郷を追われる人々、差別や偏見によって権利を侵害される人々、そして人間の都合によって苦しめられる動物たち。彼らの姿は、『ドナドナ』の子牛とツバメの対比の中に、痛々しいほど鮮明に映し出されます。
私たちは、この歌が問いかけるメッセージを、現代社会のあらゆる問題と結びつけて考えることができます。人権の尊重、平和の維持、環境保護、そして動物の権利──これらの課題はすべて、「命の尊厳」という大きなテーマに帰結します。『ドナドナ』は私たちに、他者の苦しみに寄り添い、理不尽な状況に対して声を上げ、より公正で慈悲深い社会を築くことの重要性を静かに訴え続けているのです。
この歌が持つ哀愁を帯びたメロディと、深く象徴的な歌詞は、これからも未来へと歌い継がれるべきでしょう。なぜなら、『ドナドナ』を歌い、その意味を考えることは、私たち自身がより人間らしく、そしてより平和な世界を目指すための、大切な一歩となるからです。命が軽んじられることのない社会、すべての存在が自由に、そして尊厳をもって生きられる世界を願う限り、『ドナドナ』の調べは、私たちの心に響き続けるでしょう。
まとめ
この曲には多くの心が詰まっています。悲しいという心なのか、助けたいという心なのか、二度とこのような悲劇が起きないという思いなのか。
